我在1976年任职于先锋(Pioneer，下略)公司音响技术部的时候开始从事TAD产品的开发。顺便一提，TAD（Technical Audio Devices）是当初成立于美国销售网点的先锋专业音响品牌。
　　当时日本生产的功率放大器、耳机等都是全球热门产品，唯独音箱完全没有人气。为了打开市场，先锋公司在美国招聘Bart N.Locanthi(1919-1994，原JBL技术总裁，后出任AES音响技术协会会长，世界顶尖音响人之一)先生作为顾问，开发音箱新技术。我作为首席工程师参加了该项目。而这个开发团队一直以来都存在于日本，其产品最初的品牌是Exclusive，之后随着TAD品牌的设立在美国将品牌变更成了TAD，日本国内由于商标权的问题，暂时没有变动。
　　最初开发了EL-403（后来的TL-1601，之后又延伸出TL-1601a、TL-1601b）、ED-915（TD-2001）、ET-703等，接下来就是对此前的内容进行一次重置。按此前积累的技术为基础重新设计「宽频段，高输出，两路」的理想音箱。
　　事实上，音箱要实现自然，快速反应的良好音质首要条件就是分频的相位调校，而号角音箱的相位调校会是更加困难，需要更高级别的技术，因此以两路，设置正确的分频点，再将分频器彻底理想化的做法具有最好优势的结论。
　　就算考虑其它制作方式，分频相位调校的重要性仍是最终需要解决的问题，至此，音箱就会朝着两路方向发展。因为分频器引发的各种问题会是多路音箱的弱点所在，要解决这个问题唯有将分频点设定在同一个地方，并集中投入所有技术力量才是最好的解决方式。换言之，可以认为两路音箱就是终极音箱系统。
　　要实现「宽频段，高输出」此一性能，需要在号角式高音域的基础上，配备具有高灵敏度，且能够适应大冲程的低音单体，另外还必需让细节完美的呈现。如果仅仅只能应对大声压，而忽略细节的话，就会导致声音粗糙浑浊，特别对于两路号角音箱而言，会产生“牛头不对马嘴”的违和感。
　　于是我们决定开发能够适用「宽频段，高输出，两路」的新型压缩驱动器。当时采用铍膜，可余量重播20KHz的5cm震膜驱动器已成功开发出来。这款驱动器的高音域带来清晰纯净的音质获得一致好评。然而，我的目标不止于此，我希望实现“谁听了都会目瞪口呆，令人惊叹的音质”。
　　能够令人惊叹并认同的是中音域的力量感，速度感，以及舒展畅快感。因而我希望开发出10cm震膜的压缩驱动器。另一方面，理论上铍膜无法重播20KHz的说法早有定论。然而，对于开创时代的两路音箱新技术而言不允许妥协的存在，我抱着克服一切的决心，把不可能变为可能。
　　由于试作前充分的模拟实验，实际上只经过几次试作，直径10cm的大型铍膜，超高转化效率重播20KHz的TD-4001压缩驱动器就成功开发出来，特别是20KHz附近的超高转换效能，其它的大型压缩驱动器自不必说，包含各种高音单体，从其诞生的1979年开始至今，没有其它任何单体能够超越它。TD-4001驱动器的优势不仅仅是宽频段，其在微小音压具有优秀的线性表现，甚至可以直接连接MC唱头聆听音乐，这种动态及音场给音乐带来了生气。
　　随着TD-4001驱动器的研发成功，我终于实现了理想的两路音箱，那发生在1979年。

　　当时，以老鹰乐队(Eagles)为首，包括感恩而死(Grateful Dead)、尼尔•杨(Neil Young) 、杰斐逊飞船(Jefferson Starship)....等。凡是稍有名气的乐队都是由美国波特兰的西北音响公司（NWS）负责，我与西北音响公司进行多次沟通，最初设计容纳6个TL-1601低音单体及TD-4001驱动器的两路音箱系统。由该系统组成的大规模音箱系统在露天场地实现了130dB SPL/30m/30Hz的压倒性力量，在美国的演唱会现场卷起一股超低频旋风。其影响也让之后的演唱会以及唱片录音的音质得到了革新。在此之前的低频最多也就80Hz左右，由此所带来的冲击力让人重新认识超低频的重要性。具有高解析度，重心超低的TAD声音迅速给人留下了深刻的印象。

1979年老鹰乐队(Eagles)世界巡回演唱会使用的音响系统 木下正三设计/美国波特兰西北音响公司制作 在30米处实现130dB SPL/30Hz的压倒性力量

　　老鹰乐队在日本演出中使用了该系统，萦绕着爽朗且充满魄力的西海岸之声，观众在武道馆渡过了如梦如幻般的时间。这套设备在美国制作，为了这次公演专门包下一架波音747飞机将其运到日本，在之后的老鹰乐队巡回演唱会中，被运往夏威夷、以及美国本土使用，获得了巨大的成功。标志着老鹰乐队的巅峰期，同时也成了TAD传奇般的首秀。

　　TD-4001作为大型驱动器在当时来说价格是非常昂贵的。单纯与一般的驱动器进行比较，可达2倍左右的价格。当时美国产的驱动器遍布全球，生产数量众多，工艺成熟。在该背景之下，无名的TAD进入美国本土市场。

　　由于两路音箱系统结构简洁且可靠性高，不易出现故障等因素，综合评估运营成本具有良好的竞争力，且音质同样具有压倒性的魅力，一下子就积攒了超高的好评。因此在美国获得专业音响设备公司以及艺术家的热烈支持，掀起一波TAD热潮。另外，通过提高精度获得的产品耐久性也鹤立鸡群，TAD品质的名声应运而生。
　　这种两路音箱的思路在当时录音棚监听音箱中也非常受欢迎，特别是其反应好、容易判断的音质获得了极高的评价。除了成为Hidley Monitor（汤禧利监听）制作的Shera audio（洛杉矶）录音棚、Eastlake Audio（伦敦）录音棚的标配以外，各种录音棚也将其组装成独创的监听音箱。最早期的例子就是吉米•亨德里克斯(Jimi Hendrix)创立的Electric Lady Studios（纽约）录音棚。
　　另一方面,工程师们在认知了TAD两路分音的优点及性能以后，随即从三路分音，四路分音…配合多组扩大器再加EQ等复杂的组合方式也放生了变化，纷纷改为两路分音。这时期也可以说是促成了音箱的世代交替期吧。
　　作为上述的集大成，我们趁机把TSM-1、TSM-2（日本国内型号Exclusive model-2401twin，model-2402）产品化。

　　历经了这个过程，我认为专业音响系统的世界对定制的需求极高，因此决定设立“专业音声系统定制设计事务所 REY AUDIO”。这是在1982年，而正式运营始于1984年，当时以录音棚监听音箱和专业音箱为核心业务。

　　以专业音响系统的形式最初经手的是负责美空云雀（美空ひばり）音响系统的立花音响研究所，作为美空云雀专用的音响系统，他们需要纯净，高质素的音质、减少音箱个数的高输出，以及由此获得良好的影响力。当时我推荐了两个TL-1601a（之后为TL-1601b）的直接扩散型低音系统组合TD-4001驱动器搭配两种不同号角的两路分体式音箱。
　　简洁单纯的两路音箱系统非常顺利赢得美空云雀的好感并受到采纳。在美空云雀去世之前，以及其去世一年后横滨体育馆的纪念演唱会，都是使用该制品。
　　另一方面，当时由KENNEK KNOCK公司负责的恰克与飞鸟乐队(CHAGE&ASKA)音响系统，也采用了同规格的REY AUDIO音箱，积攒了人气的同时，武道馆、大阪城会场、大阪城西的丸公园、福冈填筑地....演唱会规模不断扩大，音箱的数量也不断增加，强劲的势头根本停不下来。最后开发了输出更高，更大型的垂直式专用系统，在横滨体育馆将所有的音箱集中悬挂在舞台中央等等....各种意欲的尝试接连不断。此系统标准配备了相位调校式分频器(被动式)，单箱最大输入可达2KW，最大输出声压135dB SPL/m、26Hz~20KHz无衰减，就算放眼当今都属于最高级别的存在。

　　之前开发的两路分体音箱虽然在形态上与后来开发的一体式音箱系统形态不同，但设计思路是相同的，因此两者可以混用。1992年在横须贺海岸填筑地举行的“JAPAN SUNSPLASH”就是其中一例。活用一体式音箱系统的箱体特征将其吊挂在上端，再利用分体式音箱的特点在舞台上对各频段进行集中配置。表演当天，那种可以称得上猛烈的雷鬼音声响彻在现场8万观众之间，掀起狂热的高潮。

JAPAN SPLASH REGGAE 1992 音乐会使用的REY AUDIO音响系统 十万人规模户外音乐会，单侧音箱重达20顿，最大输出80KW/ch

　　分体式两路音箱系统的优点是单纯改变音箱数量及群体形态，即可自由应对小至酒店的晚餐演出，及至大规模露天演唱会等各种场景。
　　在1986～1987年的select live under the sky爵士演唱会中，日本首例尝试使用吊车的露天悬挂系统也使用了REY AUDIO的音箱。在焊接的铁架中不仅上下要安装音箱，还要设置功放的支架，将单侧重达8吨的器材架长时间置于观众的上方，这是非常大胆的尝试，各负责机关也由于前所未闻的案例而对审批犹豫不决，幸好最后获得了许可。演出开始前刚刚经历了台风，下起大雨刮了大风，还好开演时风和日丽，以迈尔斯•戴维斯(Miles Davis)、世界萨克斯四重奏为首，通过直接的声音，带给现场精彩绝伦的演奏。这也为之后悬挂设置的大潮奠定了基础。

LIVE UNDER THE SKY 1986~1987 日本爵士音乐会使用的REY AUDIO音响系统 日本首例露天悬挂系统，音箱及功放重达8顿

　　这些系统后来被日本西麻布Yellow俱乐部、神户Chicken George俱乐部采用，作为DJ俱乐部及室内演出现场的音声系统备受瞩目。这种潮流一直发展至今，近来更在东京的SOUND MUSEUM-VISION和CONTACT等高品质大型DJ俱乐部赢得了人气。
　　SOUND MUSEUM-VISION是东京首屈一指的大型DJ/室内演出现场。设立于2011年末，其中含有从大震灾中复兴的愿景。由GAIA、DEEP SPACE、WHITE、D-LOUNGE四个独立的概念空间构成，各个空间之间通过步行街连通在一起。这些空间全部使用REY AUDIO的音声系统。
　　主楼的GAIA空间引进了REY AUDIO的新系统“千禧年音箱”，这是全球首例的壮举。千禧年音箱是经过凝缩的多驱动号角系统，坚守两路原则的同时，将高输出性能进一步获得提升。
　　在音源分散，各音箱的协调关系容易崩溃的大型音箱体系中，通过提高输出实现点音源化是最理想的方向，然而现实中无法实现拥有这么高输出的音箱。REY AUDIO此前也不断在思考这一点，最终完成的是千禧年音箱。
　　GAIA的另一个特征是引进了次声波音箱RIS-2（15Hz直通重播）。所谓的次声波是：“可听声波以外的超超级低音也在音乐重放中发挥重要作用”， 此一基于我个人观点开发出来的基干技术。具体而言，就是通过添加相位调整技术能够重现15Hz、根据实际情况甚至可以实现9Hz的超超级低频音响系统。

日本SOUND MUSEUM DJ俱乐部千禧年音响系统 15Hz~ 次声波系统 8KW/ch 瞬间输入

　　次声波音响系统的早期使用例是1989年名古屋举行的世界设计博览会制作的时尚节目「人类・火山」(HUMAN・VOLCANO)。低至9Hz次声波的存在，纵然没有大声压，透过声波改变空气，让现场观众真实体验到火山喷发的场景。
　　另一方面，首次采用次声波音箱作为录音棚监听音箱的是南非•博普塔茨瓦那共和国于1992年建成的BOP STUDIOS(波普录音棚)。之后，2006年香港的邵氏影城(SHAW MOVIE CITY，原嘉禾影业)也采用了次声波音箱系统。以RM-7VC为首，配合次声波音箱，此处总共使用了52只REY AUDIO音箱。在录音棚的制作现场配置次声波监听环境，体现在向之后的作品中录入次声波的可能性，因此意义深远。

　　然而，这些设备仅存在于录音棚，普通人群难以体验得到，大部分人甚至不知道其存在，向家庭普及更是困难重重。在此背景下，将设备永久引进到公众会所中，有助于向更多的人提供体验次声波的机会，从该层面上讲，具有深远的意义。而实现这个目标的就是VISION GAIA俱乐部。其结果称得上惊天动地，观众可在其中体会到如同空间扭曲一般的感觉。
　　以此为契机，REY AUDIO接着以能够在家庭中体验次声波为目标，开发出与KM1V小型音箱配套的次声波音箱RIS-KM1V。关于次声波音箱，如果考虑其频段，不得不做成超大型设备，然而RIS-KM1V能够直通重播15Hz，光是其频段性能就令人震惊，这是一次成功的小型化。而这一切要归功于同低发热、高输出的D类功率放大器组合的一体化思路。

REY AUDIO RIS-KM1V 次声波音响系统 频率响应：15Hz ~ 25KHz

　　现在，您可以理解REY AUDIO如何以简洁单纯且高输出的[相位调校/两路]这种独特的系统为中心，配合全球独一无二的超超级低频重播次声波系统，推动更加丰富、音质自然的专业音响发展之路。此一方向，目前更为先锐化。

　　REY AUDIO的创业期即1980年代中期正处于数字化浪潮和泡沫经济的鼎盛期。说起泡沫经济更多的是负面印象，但其中也不乏好的方面。例如对新事物充满欲望，上升志向强烈。专业音响也存在同样的趋势，为了获得好声音，不惜成本。在此背景下，REY AUDIO开始行动，时刻保持着将目标推向顶峰的开发姿态。
　　受惠于用户，以歌谣界的两大歌姬美空云雀，岛仓千代子为首，恰克与飞鸟(CHAGE&ASKA)，Off course，PRINCESS PRINCESS，中岛美雪，富田勋，还有Live under the sky为代表的爵士，包含古典，摇滚，戏剧...等等，需要专业高品质音响的场所，不分领域流派，全部使用了我们的制品。当时在日本新建及改建的录音室中，使用较舶来品更为昂贵的REY AUDIO制品达至八成左右。

　　现在许多会场都普及了悬挂设置方案，而轻量紧凑的系统最受待见。另一方面，以往最重视音质的趋势有所减弱。而REY AUDIO不会放弃以音质的顶峰为目标之想法，并逐渐将目标指向现场演出之声。

　　唯有“从来没有听过，令人惊叹的好声音”才能够提高音乐的魅力，扩大听众范围，吸引听众重复欣赏。如此循环才能够同时获得主办方及听众的强烈支持，发展出理想的关系。也正是近乎固执地追求最好的声音才能得到真正的成果，希望更多的人能够认识到专业音响中的这个原点。